江安竹簧工藝源于明代正德年間，以優質楠竹為材，融合淺雕、深雕、鑲嵌、烙畫、拼花、填彩等多種技法，風格獨特，2008年被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。何華一作為該項目的國家級代表性傳承人，數十年來致力于技藝的傳承、保護與創新發展，其作品多次在國內外重要展覽中獲獎。（通訊員：羅夢琳）

▲圖為何華一老師向團隊成員展示所獲獎項

        7月25日，在彌漫著淡淡竹香的宜賓工作室里，國家級非物質文化遺產江安竹簧技藝的代表性傳承人何華一，正凝神雕刻著一幅新的竹壁畫。面對團隊成員，這位與竹簧相伴半個多世紀的老人，道出了他對這門古老技藝傳承與發展的深刻感悟。

▲圖為何華一老師給團隊成員介紹竹簧工藝

團隊成員：何老師，您親身經歷了非遺保護從起步到發展的過程，感覺這些年大家對非遺的態度變化大嗎？
何華一：變化很大啊！過去說“非遺”，很多人一臉茫然，覺得就是些“老古董”。現在不一樣了，國家重視，社會關注度也高了。但光有熱度還不夠，關鍵在于理解和價值認同。非遺不是擺在博物館里的標本，它需要活起來，走進現代人的生活。比如我們江安竹簧，以前可能就是些小擺件、扇子，現在呢？我們開發了竹壁畫、竹制室內裝飾板，甚至精美的竹制度量衡工藝品，市場反應很好。這就是讓傳統與時俱進。

團隊成員：作為國家級傳承人，這條傳承之路，您最大的感受是什么？
何華一：艱辛，但值得！從學藝時的清苦，到摸索創新的不易，再到看著一件件作品走出國門，獲得國家乃至世界級的認可，這份成就感難以言表。我深刻體會到，非遺的興衰，系于兩端：一頭是國家政策的陽光雨露，另一頭是市場需求的土壤。政策再好，沒人買賬不行；光想賺錢，丟了技藝的根和魂，更不行。必須實事求是，找到那個平衡點。

團隊成員：您覺得當下傳承面臨的最大挑戰是什么？
何華一：最核心的挑戰，就是“人”和“市”的結合。“人”是指接班人。年輕人要愿意沉下心來學這門枯燥又需要極大耐心的手藝，難！不能光靠情懷，得讓他們看到前景和尊嚴。“市”是指市場。好東西得賣出去，形成良性循環。這兩環脫節，再好的技藝也難以為繼。所以，培養人，不能只教手藝，還得教他們懂市場；開拓市場，也不能只盯著老路子，要創新。

團隊成員：那您對未來的傳承和發展，有什么具體的建議？
何華一：對年輕人，我的肺腑之言是：“根要扎深，眼要放遠”。傳統技藝的精華必須學扎實，這是我們的根和本。在這個基礎上，要大膽創新！比如把現代設計理念融入竹簧雕刻，開發符合當代人審美和使用習慣的產品，像我們做的那些竹藝家居用品就很受歡迎。對政府和社會，我呼吁：宣傳要更深入，讓大家真正理解非遺的價值；管理要更專業，需要有真正懂行、有情懷又有市場眼光的人來牽頭，整合各方資源，搭建平臺，讓非遺能真正作為一個有生命力的文化產業發展起來，而不是靠輸血維持。

團隊成員：您怎么看非遺產品的市場前景？
何華一：非常有信心！關鍵在兩點：創新和政策精準度。你看這塊板子，用的是傳統竹簧工藝，但設計是現代簡約風，放在新中式的裝修里很受歡迎。這就是創新帶來的市場。政策支持也很重要，不能大水漫灌，要精準滴灌到產品研發、品牌建設、市場推廣這些關鍵環節。只要路子走對了，傳統技藝一樣能在市場上煥發強大的生命力。我們的新系列產品能接到訂單，年輕人喜歡我們的竹藝文創，這就是最好的證明。

▲圖為何華一老師向團隊成員講解竹簧歷史

        團隊成員還與何華一老師的女兒何素梅、何玉蘭老師進行了深入交流。兩位老師都長期堅守在江安竹簧技藝傳承一線，她們向成員們分享了在教學過程中如何引導年輕學徒理解傳統紋樣的文化內涵，以及在保持傳統精髓的基礎上進行小件實用品、設計的經驗。兩位老師都強調，面對新時代的挑戰，傳承人不僅需要精湛的手藝，更需要具備溝通、營銷和適應市場變化的能力。她們表示，團隊正積極探索“非遺+研學”、“非遺+文創”、“非遺+家居設計”等多元化路徑，努力讓江安竹簧技藝在堅守傳統的同時，真正融入現代生活，實現可持續的傳承與發展。

▲圖為團隊成員與何素梅、何玉蘭老師合影

        竹屑紛飛間，古老的紋樣與現代的線條逐漸交融。這方寸竹片，承載的不僅是手藝，更是非遺手藝傳承人對傳承與創新的執著探索，以及對這門國家級非遺未來發展的殷切期望。