（通訊員：陸景怡 闞文樂）7月下旬，南京財經大學會計學院“吳漢遺韻工作隊”先后深入無錫惠山與徐州新沂，對惠山泥人、徐州剪紙兩項承載吳漢文化基因的非遺技藝展開深度調研。隊員們通過參觀、聆聽、體驗、交流，既觸摸到傳統技藝的歷史溫度，也洞察到非遺在當代傳承中的機遇與挑戰，更以青年視角為古老藝術注入創新思考。
　　
　　惠山泥人：四百年彩塑里的時代印記
　　
　　7月25日清晨，工作隊首站抵達惠山泥人廠與中國泥人博物館。在非遺講解員王杰的引導下，展廳內千姿百態的泥人群像徐徐展開一幅立體的民俗畫卷：從明代單一色調的古樸雛形，到清代作坊里漸趨繁復的彩繪作品；從民國時期風靡江南的戲曲泥人，到現代融入卡通元素的創意擺件。其中，手捧壽桃的阿喜與手握元寶的阿福最令人駐足——圓頭圓腦的憨態中，藏著江南百姓對長壽安康、財源廣進的樸素祈愿。那些或臥或坐、或單或群的泥人，用色彩與造型訴說著四百年的技藝傳承，讓隊員們直觀感受到“惠山泥人甲天下”的美譽絕非虛傳。 　　午后的歷史講堂上，講解員將泥人發展脈絡濃縮為一段跌宕史詩：起源于明代鄉間的捏塑手藝，在清代進入作坊化生產，民國時達到鼎盛，卻在戰火中幾近斷絕。建國后，政府組織藝人恢復生產，讓這項技藝重獲生機；如今，在文創浪潮中，泥人正探索新的生存空間。“它見過王朝興衰，記錄過戰火紛飛，更見證著國家振興。”隊員任秋奕在筆記中寫道，“每一件泥人都是時代的切片。”
　　
　　實踐體驗環節，隊員們在“錫作苑”基地向資深師傅學習核心技藝“彩繪七法”。拓底、涂繪、勾線、點染、撣色、暈染、刷光，七道工序環環相扣。“落筆如飛要穩，厚薄均勻是魂。”師傅的叮囑讓隊員們體會到技法背后的匠心——“頭色不過四，身色勿過三”的用色準則，既避免了色彩雜亂，又暗含“大道至簡”的美學智慧；“直線要直如尺，曲線要活似流”的塑形要求，更彰顯著古人對形態韻律的極致追求。當指尖的泥漿逐漸化為初具雛形的泥人時，隊員司馬銘妍感慨：“這不是簡單的手工，而是與歷史對話的過程。” 　　展廳一角的現代展區，呈現著泥人“破圈”的嘗試：印有“明星同款，好柿成雙”的展板旁，是與“7分甜”聯名的飲品包裝；“福氣入冬，莓有煩惱”的宣傳海報下，盲盒形式的迷你泥人吸引著年輕游客。這些創新讓隊員們看到，惠山泥人已走進微博之夜，跨界餐飲與文創領域。但講解員也坦言，外形創新力不足仍是瓶頸——傳統形象雖經典，卻難以滿足年輕人對個性化的需求。
　　
　　結合習近平總書記“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”的要求，隊員們提出破局思路：一方面可嫁接國潮、二次元等流行文化，與動漫IP聯名開發限定款泥人；另一方面應聯合藝術院校開展創作工坊，邀請年輕設計師用現代審美重構傳統技法。“讓阿福阿喜穿上漢服，讓戲曲泥人演繹新故事，傳統就能自然融入當下。”隊員陸景怡的設想，道出了青年群體對非遺創新的理解。
　　
　　徐州剪紙：紅紙間剪裁的鄉土史詩
　　
　　7月31日，工作隊輾轉至新沂市合溝鎮，探訪徐州剪紙傳承人王桂英的家。剛進門，墻上貼滿的剪紙作品便映入眼簾：春耕的牛、納涼的人、節慶的燈……這些用大紅宣紙剪就的作品，像一部視覺化的蘇北農村志。“俺這手藝，是爹媽給的念想。”王桂英的講述揭開了技藝傳承的起點——七個月大時喪父，七歲時喪母，父親雕刻的海棠花與母親繡的童帽紋樣，成了她自學剪紙的最初范本。如今，剪刀已成為她“說話”的工具，“心里有啥就剪啥，紙是地，剪是筆，想種啥就種啥。” 　　觀察王桂英創作，堪稱一場藝術盛宴：普通民用剪刀在她骨節分明的指間靈活游走，刃口咬進紅紙時發出細碎聲響，手腕輕旋間，游魚般的線條便勾勒出細密紋路。隊員們嘗試體驗時才發現，看似簡單的“剪”，實則暗藏玄機——下剪的力度、轉折的角度、留白的分寸，都需多年積淀。“直線要挺，曲線要柔，看著容易，手上沒數可不行。”王桂英手把手糾正隊員的姿勢，讓大家體會到“不描不畫”背后，是技藝與情感的高度內化。 　　這些剪紙作品承載著遠超藝術本身的價值。王桂英的《鄉村集市》系列，細致刻畫了上世紀八十年代蘇北市集的熱鬧場景：挑擔的貨郎、說書的先生、納鞋底的婦人，甚至孩童手中的糖畫，都被精準捕捉。“這是快要消失的生活，俺得剪下來給后人看。”正如隊員闞文樂所言，這些作品是“活態的歷史檔案”，既記錄著生產生活方式的變遷，也凝結著蘇北人的集體記憶，成為地域文化認同的重要符號。
　　
　　但傳承困境同樣嚴峻。王桂英坦言，愿意學剪紙的年輕人越來越少，題材陳舊、創新乏力、產業化不足等問題交織，“再不想辦法，這手藝可能十年后就沒人會了。”針對這些痛點，工作隊提出三維解決方案：對傳承人而言，需系統梳理技藝體系，分層培養傳承人，既保留“手把手教學”的精髓，也通過校園推廣播撒興趣種子；對媒體而言，應少談“保護”多講“有趣”，用短視頻展示“剪紙+國潮”“剪紙+星座”等新玩法；對公眾而言，可將剪紙轉化為社交載體——發起“追劇剪紙挑戰”、推出紋樣盲盒、開發漢服剪紙配飾，甚至用重復紋樣設計“解壓剪紙”，讓傳統技藝成為年輕人的生活方式。
　　
　　吳漢遺韻：讓傳統在創新中自然生長
　　
　　從惠山泥人的“彩繪七法”到徐州剪紙的“隨心剪”，從阿福阿喜的吉祥寓意到海棠花紋的情感寄托，兩項非遺雖形式迥異，卻共享著吳漢文化“天人合一”的造物觀與“生生不息”的生命力。工作隊的調研發現，無論是泥人跨界聯名的嘗試，還是剪紙融入生活的探索，都印證著一個道理：非遺的保護不是將其封存于博物館，而是讓它在當代生活中找到新坐標。
　　
　　隊員們在總結中寫道：“當阿福泥人變身盲盒，當剪紙紋樣爬上漢服，傳統便不再是‘過去式’。”此次實踐讓大家堅信，只要守住技藝的根、注入創新的魂，吳漢大地上的非遺瑰寶，終將在代代相傳中煥發新生，成為連接歷史與未來的文化DNA。正如團隊在中國泥人博物館合影時所期許的：讓千年技藝，既帶著老輩人的溫度，也閃著年輕人的創意，在煙火人間自然生長。