音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過于絕對了，但有一點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恒，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在于每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善于捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為一體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在。關鍵我們缺乏發現的眼光。就是因為音樂的靈性和神奇吧。所以不是沒個人都能成為音樂家。

我看過西區故事，了解了黑人音樂。我們這一代人大都或多或少地受到過西方古典音樂的熏陶，或者曾經喜愛過已廣泛采用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受那些起源于白人傳統的美國流行音樂來一般不成問題。但搖滾樂的基礎有一大半來自黑人音樂，其旋律特點，節奏方式，乃至音調高低等都與西方古典音樂有所不同。黑人樂手十分注重Showmanship。這個詞可以譯為職業道德。比如，早期的黑人民歌手即使再窮，上臺也要穿西裝，因為他覺得這是職業歌手起碼的裝束。后來的黑人搖滾樂手在表演時一個比一個瘋，演出服一個賽一個地夸張。這個詞還可以譯為表演技巧。表現在音樂上，就是對即興演奏的重視。

其實早期的西方古典音樂很重視即興演奏，據說莫扎特就是一個天才的即興演奏大師。但后來由于種種原因，西方人把這個美好傳統給丟掉了。早期美國黑人樂手的唯一舞臺就是酒吧。在那種嘈雜的環境下，面對喝得醉醺醺的聽眾們，沒有什么比一大段出色的即興演奏更能吸引人們的注意力的了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂這一特長，極為重視器樂獨奏，在主副歌之間總要來上一大段Solo，極為出彩。這在中國流行音樂中是少見的，這和中國樂手缺乏演出機會有著密切的關系。這些人可以說是后來風靡美國的所謂“另類文化”的開山鼻祖。他們對世界文化的一大貢獻就是擴展了人們的視野，鼓勵人類第一次越過貧富、階級和膚色這些表面的差異，挑戰已經經歷了幾千年的許多基本價值觀念。

不管這種挑戰是否有意義，有一點是肯定的：即美國的文化藝術（尤其是搖滾樂）的發展受了他們很大的影響。其中一個最顯著的后果就是：人們比過去更能容忍另類的思想和藝術了，甚至從某種程度上說是鼓勵個性發展，崇尚標新立意。沒有這種態度，沒法想象美國搖滾樂在這四十多年里會出現那么多獨特的歌手，那么多富有個性的作品，那么多不同的流派。  

雖然我們聆聽好音樂的時間不多。但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切。不敢想象沒有音樂世界是什么樣子。我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……