觀后感一：

在周星馳的作品里，《喜劇之王》是我最喜歡一部，沒有早期的瘋癲與后期的缺少靈性與神韻。

最早看到《喜劇之王》的海報覺得有些奇怪---明明是是笑著的三個人，臉上卻分明的掛著眼淚，但后來卻知道這或許是最合適不過的詮釋。本以為會是周星馳以往的喜劇風格，看后反而覺得比起笑，難受更多一些。

給我印象最深的是電影里的兩句臺詞，“其實我是一個演員！”和“我養你啊！”，一個是理想，一個是愛情，人生追求莫過于如此。

“其實我是一個演員！”在電影里，有過多次出現，都是在伊天仇受他人的嘲笑與不肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明。他的理想是當個演員，一個只為至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當后面的意義，作為一個片場演員被肯定的“標志”。在這里，更可以看出他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮斗，他為他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執著。

“我養你啊！”這句看似簡單而幼稚的話語，里面包含著伊天仇的簡單而直接的真情。最后，柳飄飄放棄了有錢的龍少爺的追求，選擇了這個為生計而奔勞，為理想而追求的傻瓜。柳飄飄應該是笑著而流淚的，這樣一份承諾，對于她真的是簡單而真摯，無法抗拒。

在這里更多的是其生活原色的再現，電影帶有明顯的周星馳特色，小人物的奮斗歷程，也是其具有自傳性質的作品，這些也是周星馳自己電影生涯的寫照，一路慢慢走來，成就一代喜劇之王。

雖然最后的結局看似說的不清楚，但實際上這應該是周星馳的用心之處。電影不是告訴你結果，而是過程：“努力，奮斗”。

這也是每個想實現理想的人所要做的！“努力，奮斗”！

觀后感二：

雖然出生的時候已經是九十年代，并沒有經歷那個為小虎隊瘋狂的年代，也沒有因為李小龍的武術，開始癡迷上拳擊或是中國功夫。卻依舊可以耳熟能詳的哼唱著《愛》，時不時的還跳著舞，想象著小虎隊的動作，也可以在看到中國功夫時，想起爸爸說過的以前有個特別厲害的功夫達人叫做李小龍，就像，我們至今也還是會去欣賞周星馳主演的喜劇電影。經典之所以稱之為經典，是因為它有著不會褪色的回憶，也能使人們隨著年齡增長，不斷有新的感悟。

就像長大之后再回過頭去看周星馳自導自演的這部《喜劇之王》，早已經是不一樣的感觸。不得不說，那時候的張柏芝真的是美得讓人驚艷，是那種不加修飾，也不帶任何科技感的自然純真的美。想必看過影片，很多男生都會忍不住想說，也要娶一個像飄飄那樣的姑娘回家，那么美麗，還有著她自己獨特的個性。

印象最深的，大概是周星馳站在一個很高的臺子上，很無奈的在跟飄飄告別。

“真的要走嗎？”

“對啊，去工作啊”

“可不可以不走啊

“不走的話，你養我啊？”

聽起來像是緩解氣氛的玩笑話，卻又是現實的直戳人心，以至于要過好多年以后，在經歷了一些人事變遷之后才能真的看懂這部片子，這些臺詞的真正含義。

“我養你啊”，星爺最終還是說出了這句話，可是依舊沒能夠留住飄飄，飄飄在車里嚎啕大哭的場景真的讓人心疼，有多少人的愛情是輸給了現實，又有多少人能夠在現實面前，依舊堅持著？

觀后感三：

看了很多周星馳的電影，喜劇之王看了有四五遍了，但是不同年齡看時候的感受不同，清晰記得小的時候看時候感覺男主角怎么這么慘，還二，裝B，也不知道劇情，就是看了，而再觀看回味，和之前的感覺就截然不同了。

現在再看，被打動的不只是心，還有滴滴淚。

知道了周星馳的經歷，喜劇之王是他拍出了他自己，看到網上說當年拍射雕，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。于是，“我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕”[lizhigushi.com]。

不能說現在很灰暗，但在低谷的我，喜劇之王一遍又一遍的在感動著我，一次又一次在鼓勵我，也讓我看到了一個一直不放棄，努力的樣子。電影里，主角可能會飛黃騰達，也可能一輩子就是小角色。但是回歸現實，我們自己的劇本會是什么樣子？

我們大部分人也一樣的吧，沒有出身，沒有很聰明，也未必有什么好的教育，為了生活而苦苦打拼著，還時不時的被生活踢一腳。

尹天仇沖出屋子表情凝重，然后對柳飄飄大叫“我養你啊！”每次到這里，聽著音樂響起，莫名的，不知道為什么。就是心酸。

執著，單純，卑微，自尊得到觸動可能是因為小人物的共鳴吧。

一個小人物的對于自己夢想追逐，從電影中，看見自己的影子。又欺騙著自己。

觀后感四：

在周星馳的作品里，《喜劇之王》是我最喜歡一部，沒有早期的瘋癲與后期的缺少靈性與神韻。

最早看到《喜劇之王》的海報覺得有些奇怪---明明是是笑著的三個人，臉上卻分明的掛著眼淚，但后來卻知道這或許是最合適不過的詮釋。本以為會是周星馳以往的喜劇風格，看后反而覺得比起笑，難受更多一些。

給我印象最深的是電影里的兩句臺詞，“其實我是一個演員！”和“我養你啊！”，一個是理想，一個是愛情，人生追求莫過于如此。

“其實我是一個演員！”在電影里，有過多次出現，都是在伊天仇受他人的嘲笑與不肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明。他的理想是當個演員，一個只為至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當后面的意義，作為一個片場演員被肯定的“標志”。在這里，更可以看出他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮斗，他為他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執著。

“我養你啊！”這句看似簡單而幼稚的話語，里面包含著伊天仇的簡單而直接的真情。最后，柳飄飄放棄了有錢的龍少爺的追求，選擇了這個為生計而奔勞，為理想而追求的傻瓜。柳飄飄應該是笑著而流淚的，這樣一份承諾，對于她真的是簡單而真摯，無法抗拒。

在這里更多的是其生活原色的再現，電影帶有明顯的周星馳特色，小人物的奮斗歷程，也是其具有自傳性質的作品，這些也是周星馳自己電影生涯的寫照，一路慢慢走來，成就一代喜劇之王。

雖然最后的結局看似說的不清楚，但實際上這應該是周星馳的用心之處。電影不是告訴你結果，而是過程：“努力，奮斗”。

這也是每個想實現理想的人所要做的！“努力，奮斗”！

觀后感五：

當年觀看《喜劇之王》，發覺影片最后變得極為怪異，劇情似乎要表達什么，可我卻沒能想明白。幾年后的一天，忽然略有所悟：

此片開頭以一種排比的方式宣告主角的每次失敗，而每次失利的關鍵則是主角總能依靠自身能力獲得一些際遇，而機遇出現在他面前有時也懂得把握，但每每發生意外而自身又過于死板不懂得變通，導致被人掃地出門，郁郁不得志。

甚至頑固呆板的人生形態卻再次從警方臥底無奈地叫“咔”聲中被放大到了極致。

行文前后呼應，將主角過往經歷中的成功及精彩瞬間與最后一聲“咔”的截然打斷形成鮮明對比，夢想是如此接近，但夢想的港灣卻瞬間如海市蜃樓般消散于無形，讓人難以接受……

影片的最后，主角可能被私人贊助在露天搭臺的大劇場上為鄉親父老演出《雷雨》，表現了他能力雖然得到國際一流影星的認可，但最終未能鳳舞九天，一躍成龍，不可謂不算是一種遺憾，生命中的某種缺失。不過此片最終結局對曾經的劇組跑龍套人員來說雖無法企及演藝圈名流，但能通過自身努力在這一事業中發光發熱，也算是對他不懈付出的回報了。

當《喜劇之王》早已淡出人們記憶，曾今的風云人物——星爺，也行同歸隱的今天，再來追索影片發人深省之處到底是奉勸諸君切莫入戲太深，還是闡發人生當處靜守幽，虛位以待等意義，其實早已不再重要。或許每個人對此片的領悟都有所不同，人生拼搏也在所迥異，唯冥冥中似有主宰摩挲劇情，玩弄人間。

寫下此文又過去經年，再來回顧《喜劇之王》所要帶給觀眾的內涵，原來主角的真正意愿并不是成為演藝圈紅人，也許他只想做一名能發揮自身才能，給世人帶去歡笑，卻又不會為演藝事業以外的詬習所左右的平凡角色