讀《紅樓夢》有感




銀盆的臉，像杏黃色的眼睛，唇不是紅色的點，眉毛沒有涂上綠色。就連王錫峰也沒見過這么漂亮的人。在《紅樓夢》中，她的個性和氣質讓人眼前一亮。她冷漠，天真，和寶玉一樣。事實上，封建主義和世俗功利對她的影響不大，黛玉仍然保持著純潔的本性，很少關心后果，所以很難融入周圍的環境。因此，傣族的自尊，警惕，與率直的抵抗，抵御侵略的力量。

黛玉的許多痛苦也完全反映在她的詩里。她問:“天空的盡頭在哪里?駝峰在哪兒?”于是，用膠囊收集花，建立花家，用“一杯凈土蓋風”。一方面，“花在花”，是她的生活的悲哀和打破封建禮儀的愿望。黛玉不適合許多地方的人，對很多人都不習慣。在賈夫家第一次訪問后，賈樟柯對她的愛，寶玉對她的體貼，使她更加不知道如何適應環境。內心是孤獨寂寞的悲涼;生活受到了贊助者的影響，她有出眾的才能，但沒有人教她世界的道路，所以她的反抗規范在封建社會婦女中明確規定，結果也造成了她的悲劇命運。雖然黛玉孤傲，但她的心卻是明亮的。對于寶釵的懊悔，她坦率地說:“你和別人很親近，但我是一個汗流浹背的人，我以為你會，過去是我錯了，真的很想念現在。”“很明顯，她有一顆寬容的心，與聰明的話語相比，在寶釵的心，黛玉是那種“水出荷花，自然雕刻”的純潔。“一路都是金宇良園，我只看了木石前工會。”“寶玉與黛玉之間的愛情是天真無邪的，但他們注定是一場悲劇。”起初，賈樟柯的母親讓她戀愛，讓她自由浮動。但當戴玉佳發現條件不足的時候，立即脫下所有的船帆和槳，讓她在急流中掙扎，忠心的子云果然聰明到可以試試寶玉。寶玉的病情，揭露，公開宣布他們與父母的關系。但她眼里含著淚說:“我有重要的事情要做。”

”十分得體的輕描淡寫，改變了這次風波的主題。而且女孩子家心病又是最要不得的，就是滿腹文章，也是鬼不鬼，賊不賊的。這是有關封建倫理道德的大問題，會擾亂社會秩序，歸根到底會損害封建統治階級的利益，這就注定了他的悲劇結局。黛玉吐了血，賈母反而心煩地責備她說：“我看那孩子太是個心細。”只有大夫給她的病做了科學診斷：“六脈皆弦，因平日郁結所致。”這是一個長期靈魂被傷害的證明。黛玉的一腔心事，因寶玉的定親而決定生死。她是如此深情地執著追求自己的理想，但這希望渺茫得如天空的云，飄忽不定，變化無極。她獲得了寶玉的愛情卻失去了婚姻，“木石前盟”終于被當道者無情的擊毀了。她從不勸寶玉追求功名，也不會逆著自己的性子做事。因此，寶玉視她為知己，當湘云勸他走仕途時，當著眾人的面說：“林妹妹才不會說這種混賬話！”黛玉聽后也是又驚，有喜，又悲，又嘆。驚的是，寶玉竟然當著眾人的面夸自己，毫不避嫌。喜的是，自己果然沒有看錯人。悲的是，自己父母雙亡無人為她做主，而且自己身體一日不如一日。嘆的是，既然已為知己，又何必有金玉之說。也是因為這樣，寶黛的愛情與封建家庭的利益發生了沖突，敏感多病的林黛玉注定無人可以依靠。于是，她懷抱純潔的愛和對世俗的憤恨離開了塵世，實現了她的誓言：“質本潔來還潔去，強于污淖陷溝渠。” 從此，“一縷香魂隨風散，三更不曾入夢來”...篇二：讀后感 談 讀《文藝對話集》所悟

------------細談《伊安篇》 在圖書館二樓的某個角落，終于找到了《文藝對話集》，我悄悄的叢書架上取下來，然后輕輕的拍打了上面的灰塵，找了一個座位，慢慢的打開這本泛著黃色而仍夾雜著一絲絲幽幽地書香味的《文藝對話集》。第一章就是《伊安篇》，也許是因為她在第一章，也許是因為她美妙的文字，也許是因為心靈的契合，總之我很喜歡這一章，為此我讀的格外的認真，那我就姑且從這一章淺淺的談談我的理解。 伊安是一位專以吟誦荷馬史詩為業的誦詩人，這天參加誦詩競賽歸來，遇見蘇格拉底假裝向他求教，提出許多令人困惑的問題，結果卻使伊安自相矛盾，難以招架。按照蘇格拉底的邏輯，如果伊安果真是憑技藝解說荷馬史詩的話，那么，他也就能憑借技藝去解說其他詩人的作品。因為既然它們都是詩歌，就會具有詩歌的共通性。可是，事實上伊安只擅長吟誦荷馬，談及別的詩人來就要打瞌睡。由此看來，他之擅長解說荷馬，并非是一種技藝，而是憑借著靈感。柏拉圖由此指出：凡是高明的詩人，無論在史詩或抒情詩方面，都不是憑技藝來做成他們的優美的詩歌，而是因為他們得到靈感，有神力憑附著??。 我想篇中主要是為了強調詩歌或者說是藝術的創作和傳送，憑的是靈感而非技藝，而很多人又把蘇格拉底的靈感歸功于“神”，在那個遙遠的時代，人們對于神是非常的崇拜而又仰慕的，人們相信是神賜予了人靈感。不禁我就要反問一句，為什么神只賜予靈感給某些人呢？神可是大地的母親，對于眾生她應該都是無比的疼惜與關懷，我想這份靈感更是來自于自身，每個人對萬物的感受都是不一樣的，也許只是有些人的感悟更多一些，這也就造就有些人能夠更好的表達她的感悟，然后拿出來與別人一起分享。因此這部分也就被大多數恭維成了詩人或者說是作家，因為他們更多表達我們大多數的想法，或者說更進一步的表達了。 對于靈感，我想從我的角度再細細談談。 詩歌或者說是文學創作主要是由內容和語言組成，古人常用“風力”與“丹彩” 來暗指這兩部分、鐘嶸認為，只有“干之以風力，潤之以丹彩”才能達到“是味之者無極，聞之者動心”的“至”的地步。靈感也就是“味”，只要能夠充分的把握好那份獨具的“味”，就能感受到那份來自生活或者來自作家的靈感。而味的把握，又有一番道理了，首先從創作家的角度看，他的一切文學創作都來自于他的點點滴滴，荷馬他能寫出那么多的文學巨作，這離不開他早年的生活。再舉個近一點的例子，杜甫和李白，他們的詩文各有千秋，現實主義和浪漫主義，詩歌里所散發的味道是迥異的。他們倆的生活經歷不一樣，杜甫坎坎坷坷，李白樂觀而又自由，他們的生活決定了他們的創作的靈感。 靈感源于每個人自己那雙獨一無二的眼睛和心靈。篇三：一問一世界讀后感 一問一世界讀后感 一問一世界讀后感蜚聲中外的臺灣“云門舞集”現代舞團成功地將中國文化轉化為能與世界溝通的身體語言，其作品以“天人合一”的動中之“靜界”來演繹中國傳統文化的神韻，其創始人林懷民先生做過一個有趣的實驗，就是讓舞者們在河邊被水沖刷得光溜溜的大石頭上躺下來，完全放松身心，讓肌肉順應石頭的弧度，把石頭變成一張天底下最舒服的床，看誰能先睡著！把石頭變成最舒服的床？那得有孫悟空“點石成床”的本事；亦或者，他們是真的累壞了，如“饑不擇食”一般地“睡不擇地”了，睡著了也理所當然地會身心放松、順應弧度；還有一種可能就是佯睡，讓自己感受勞筋骨、苦心志的非人體驗，而后擔當天下大任。 人與命運的關系有時候就像這個實驗：躺在石頭上睡覺。不管是你自己愿意還是被迫，你必須躺在生活河床的石頭上，短期或長期。看起來光滑的大石頭其實并不平坦，何況生硬，任誰怎么躺著也不得勁兒，可是你沒法改變石頭，你不得不調整心態，忍受孤寂，不停地變換姿勢，尋找一個兩者相宜的角度。 當生活把你逼入生存的死角，你無法控制局面，面對強硬的無奈，就得承認個人的局限，以孤獨痛苦來砥礪性格和信念。畫家黃永玉在文革中被批斗，經常被倒拎著雙手做“噴氣式”，背上被打得鮮血淋漓，可他就是死不改悔，為了更好地適應批斗，他自己在家苦練“噴氣式”以鍛煉身體的柔韌性。由此不難理解他的荷畫，為何在生動中透露著張揚與隱忍的混合氣質。 誰能在石頭上“輕松”睡覺？首先是找到適合自己的石頭的人。石頭當然沒有床舒服，可是有的人寧愿舍棄身體的享受而讓精神棲息在“席夢思”床上。為了精神的安頓，他們擺脫了某種惰性，做好了忍受生理和心理痛苦的一切準備。就像著名作曲家譚盾說的，藝術創作的魅力就是讓你在孤獨中痛苦，也在孤獨中找到一線無法比擬的光芒，成就你生命的意義。




在電影《梅蘭芳》中，我記得梅蘭芳遇見了一個博學的人，孟曉夫，秋試圖打破他們之間的一條線:“誰將毀滅這孤獨，誰將毀滅梅蘭芳。”梅蘭芳有一千種無奈，必須繼續發揚“紙軛”的精神——實踐。練習，保持冷靜，保持冷靜。任何的收獲和損失都必須被看到，否則，即使你選擇了正確的石頭，你也無法平靜的睡眠，因為你的身體和思想的不平衡。陳凱歌的巨額投資三億“無極”是“一個由饅頭引起的謀殺案”，他覺得俱樂部和身體內外都是，他的藝術夢想在商業利益面前是一個巨大的挑戰，他開始反思。對商業的解讀不能被看作是藝術判斷的標準，他只是在興趣中迷失了。最后，陳凱歌，放下他的野心，回歸常識，終于找到了回去的路。這就是電影的興趣和情感。當他點亮他的光時，膠卷的光變得更亮了。匯聚自己，將自己的努力，甚至生命融入到石頭中，真正實現“天人合一”，成為不朽的豐碑。意大利文藝復興時期的雕塑家米開朗基羅,而不是依靠一切物質的享受,過著和尚的生活,他的生活給了他所有的力量和美麗的石頭,石頭有光滑的皮膚,柔軟的質地,飆升的生活,宗教信仰和生命的思考,他做了一個沉默的石頭不朽的生命,和他支離破碎的身體疲勞,分解,在寂寞的心的一天,他的一生奇跡般地轉移到他的工作,他的工作充滿生命的張力。在人類發展的運動的時間和空間,混合著血液的碎片,生命和靈魂的石頭,被歷史山脈,越過邊境,在人們的心中,我們希望在他敬拜他,呼吸和血液流動速度,讓心情和贊美——一個孤獨的生活永恒的永恒!當我們學會尊重痛苦和孤獨時，我們也知道快樂和生活、幸福和生活的意義。睡在石頭上也能產生生命的意義。這就是我讀楊瀾的新書《一個世界的問題》的感想。

「標簽: 一問一世界讀后感」